Para los que quieran saber mas acerca del trabajo de la Fundacion RAJATABLA
http://www.rajatablaelgrupo.com/
martes, 10 de julio de 2007
viernes, 11 de mayo de 2007
Rajatabla
Fotografias seleccionadas para el montaje de video "Tu pais esta feliz" de la compañia rajatabla , tomada del montaje que lleva el mismo nombre.
jueves, 10 de mayo de 2007
Primer acercamiento segundo proyecto: Dia de los muertos
Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México (Meshico, era la pronunciación indígena), pueden ser trazados hasta la época de los indígenas de Mesoamérica, tales como los aztecas, mayas, purépechas, nahuas y totonacas. Los rituales que celebran las vidas de los ancestros se realizaron por estas civilizaciones por lo menos desde hace 3.000 años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostralos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar azteca, cerca del inicio de agosto, y era celebrado durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada). Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
Transformación del ritual
Cuando los conquistadores llegaron a América en el siglo XV, se aterraron por las prácticas paganas de los indígenas, y en un intento de convertir a los nativos americanos al catolicismo movieron la fecha del festival hacia principios de noviembre para que coincidiesen con las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas. El Día de Todos los Santos, el primero de Noviembre, fue inspirado por el ritual celta pagano de Samhain, el día del banquete de los muertos. Los españoles combinaron sus costumbres con el festival similar mesoamericano, creando de este modo el Día de Muertos.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar azteca, cerca del inicio de agosto, y era celebrado durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada). Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
Transformación del ritual
Cuando los conquistadores llegaron a América en el siglo XV, se aterraron por las prácticas paganas de los indígenas, y en un intento de convertir a los nativos americanos al catolicismo movieron la fecha del festival hacia principios de noviembre para que coincidiesen con las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas. El Día de Todos los Santos, el primero de Noviembre, fue inspirado por el ritual celta pagano de Samhain, el día del banquete de los muertos. Los españoles combinaron sus costumbres con el festival similar mesoamericano, creando de este modo el Día de Muertos.
Antonio Miranda
ANTONIO MIRANDA Es poeta, novelista, ensayista. Nació en Brasil en 1940 y ha vivido en muchos países, entre ellos Argentina, Venezuela, Puerto Rico e Inglaterra. Graduado en bibliotecología y PhD en Ciencia de la Información. Ha publicado mas de 30 libros, mitad de ellos de poesía, en los últimos 40 años. Tu País está Feliz (1a. ed. en Caracas, 1971 y la 12a. en imprenta, en Brasil) es su obra mas conocida, llevada al teatro por el grupo Rajatabla de Caracas (en 1971, 1984 y 2006) y por Cuatro Tablas, de Lima (1971. Perversos (edición en español, trad. de Elga Pérez-Laborde ha sido publicada en Brasil y presentada en la UMCE, Santiago, en 2004) y San Fernando Beira Mar (2006, ed. Eloísa Cartonera, Buenos Aires) son sus obras mas recientes en castellano. Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, italiano, vasco, catalán, etc. y están en revistas impresas y electrónicas de muchos países. Es director de la Biblioteca
Nacional de Brasilia, Brasil. Página personal del autor: www.antoniomiranda.com.br
La influencia de Woodstock en Rajatabla
Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a unos 400.000 espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, es decir, mucha gente que estuvo en el festival era hippie, que realmente ellos no se designan así, sino que fue como los denominaba despectivamente la gente, fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, los chicos llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, no confundir con la bandera del orgullo gay que es la bandera del arco iris invertida, y el llamado símbolo de la paz; estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix toco el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que porque estuvieran en contra de la política militar de su país seguían siendo americanos, ya que algunos los tachaban como un movimiento antiamericano. Sus ideales eran a parte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas y el ecologismo, a parte de un amor por la música y las artes; se llego a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aun siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 200
0 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así dado el numero de gente y que las condiciones sanitarias; dejaban mas que desear ya que se organizo el festival pensando que iban a acudir unas 250000 personas pero al final según estimaciones se llego a un aforo de unas 500000, provoco que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo, drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; y rock and roll. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían más festivales de Woodstock, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, es decir, mucha gente que estuvo en el festival era hippie, que realmente ellos no se designan así, sino que fue como los denominaba despectivamente la gente, fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, los chicos llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, no confundir con la bandera del orgullo gay que es la bandera del arco iris invertida, y el llamado símbolo de la paz; estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix toco el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que porque estuvieran en contra de la política militar de su país seguían siendo americanos, ya que algunos los tachaban como un movimiento antiamericano. Sus ideales eran a parte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas y el ecologismo, a parte de un amor por la música y las artes; se llego a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aun siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 200
0 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así dado el numero de gente y que las condiciones sanitarias; dejaban mas que desear ya que se organizo el festival pensando que iban a acudir unas 250000 personas pero al final según estimaciones se llego a un aforo de unas 500000, provoco que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo, drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; y rock and roll. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían más festivales de Woodstock, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
RAJATABLA
“TU PAIS ESTA FELIZ” estrenó en el Ateneo de Caracas, Venezuela, en febrerode 1971. Poemario de un estudiante brasileño, en estilo juglar, reunía versos originalmente escritos en portugués y otros en castellano que revelaban su visión de la vida venezolana del final de la década del 70, cuando todavía proliferaban las consignas revolucionarias marxistas, las canciones hippies post-Woodstock, la simpatía por las tradiciones criollas, la onda de la revolución de marzo de 1968, a la época en que la juventud francesa decía ser realista y creer en lo imposible... Vietnan, Marcuse, los Beatles de la fase “Let it be”, Joan Baez, Fidel Castro.
La propuesta del espectáculo comenzó en la Biblioteca Pública Paul Harris, donde
Antonio Miranda, en la época licenciándose en bibliotecología, convocó a los lectores
por intermedio de un letrero colocado en la entrada de la sala de lectura. Deseaba
encontrar actores, cantores, músicos y compositores.
Los “ensayos” comenzaron alrededor de la mesa de la sala de referencia,
después del horario de trabajo. Las músicas fueron compuestas casi todas al mismo
tiempo, con el entusiasmo y la prolijidad de Xulio Formoso, un venezolano de origen
gallego.
La intención era hacer una o dos representaciones. Sin embargo, Gustavo
Gutierrez, joven estudiante del curso secundario, sugirió recurrir al también joven
director argentino Carlos Giménez, para obtener algunas ideas de “mis-en-scene”.
Carlos estaba dirigiendo una pieza de Miguel Otero Silva en el Ateneo de Caracas y
Antonio Miranda era miembro de la directoria del própio Ateneo.
Carlos, el “enfant terrible” del teatro latinoamericano, con poco más de veinte
años, ya había recorrido el continente y también Europa con sus audaces montajes,
recibiendo premios, admiración y hasta provocando escándalos.
Adoptó la idea de montar “Tu País Está Feliz” de inmediato. Encomendó nuevos
textos al autor, alguna música más, seleccionó actores que se juntaron con elementos
de su proprio grupo teatral. El espectáculo ganó forma, fuerza, un ritmo dinámico y
contestador. En la víspera del estreno, exigió que todos apareciesen desnudos en
escena, justificando el texto. Creó una crisis en el grupo. En el estreno estarían
presentes los padres, los hermanos, los vecinos, los abuelos, las novias, los novios! Y
Carlos exigía desnudos completos, de frente, sin encogimientos, con luces, durante
varios minutos.
El estreno fue un éxito, de público y de crítica. Permaneció meses y meses en
cartelera, viajó por los teatros del interior y países de la región, llegando a ser vencedor
del festival de Puerto Rico. Poco después, la obra fue montada en Lima, por un grupo
recién constituído: Cuatro Tablas.
El Grupo Rajatabla fue creado después, en el mismo año de 1971, en la
oportunidad en que “Tu País Está Feliz” fue montado nuevamente con el aporte de
nuevos textos. En ese momento se sentía la necesidad de continuar el trabajo, de forma
más estable, con repertorio para viajes y excursiones.
Antonio Miranda preparó una segunda pieza – “Jesucristo Austronauta;
autosacramental sobre lo profano y lo divino” – que fue presentada en Venezuela y en
México, con reacciones furiosas de católicos y tradicionalistas. Después montó un
nuevo grupo en el Teatro Popular de Bogotá, con la pieza “Calzoncillos con nubes o si
prefieren SOS Colombia”, consiguiendo la ira de los maoístas y de los militares. Todavía
tuvo tiempo de ver la última representación de “Tu País Está Feliz”en Lima, antes de
regresar al Brasil, donde iba a montar la pieza con el director Martim Gonçalves, pero
este se murió antes que se inicaran los ensayos.
Existieron otros intentos de montar “Tu País Está Feliz” en el Brasil, pero no
pasaron de los primeros ensayos (1978) del proyecto (1988).
“Tu País Está Feliz” volvió a presentarse al público venezolano en 1984, en el
mismo Ateneo de Caracas, siendo anunciada entonces como la “pieza que toda una
generación amó”, como “fenómeno teatral latinoamericano”. Cabe señalar que Carlos
Giménez cortó algunos poemas de la versión original, aquellos relacionados con las
creencias religiosas (La beata/ Los santos/ Los pecadores/ Los puros/ El demonio/ la
muerte/ Dios y Rescate de Cristo), pero ellos han sido incluidos en la presente edición.
El Grupo Rajatabla cumple 30 años de existencia, ahora como Fundación
Rajatabla, con sala propia, escuela de teatro y variadas giras por Europa, Estados
Unidos y América Latina, inclusive Brasil. Sin duda, es u no de los grupos más estables
y prestigiosos del continente, con una organización sólida y un amplio repertorio que
incluye clásicos y modernos, principalmente, autores venezolanos y latinoamericanos.
Carlos Giménez ha hecho adaptaciones de textos para el teatro, como es el caso de “El
Coronel no tiene quien le escriba”, de Gabriel Garcia Marquez. Desafíos nuevos,
nuevas propuestas. Hoy Rajatabla tiene un estilo propio, sobrevivió a la muerte
prematura de Carlos Giménez y de algunos de sus fundadores, siempre con un
lenguaje vigoroso, una acción permanente y variada, siempre osada e innovadora.
Carlos Giménez solamente merece un título, el de genio. Dicen que sería capaz de
llevar a escena la lista telefónica. Sin exagerar, pues él era una especie de Rey Midas
del teatro. Era capaz de animar hasta textos poéticos como los de “Tu País Está Feliz” y
transformarlos en un grande y vigoroso espectáculo teatral.
La propuesta del espectáculo comenzó en la Biblioteca Pública Paul Harris, donde
Antonio Miranda, en la época licenciándose en bibliotecología, convocó a los lectores
por intermedio de un letrero colocado en la entrada de la sala de lectura. Deseaba
encontrar actores, cantores, músicos y compositores.
Los “ensayos” comenzaron alrededor de la mesa de la sala de referencia,
después del horario de trabajo. Las músicas fueron compuestas casi todas al mismo
tiempo, con el entusiasmo y la prolijidad de Xulio Formoso, un venezolano de origen
gallego.
La intención era hacer una o dos representaciones. Sin embargo, Gustavo
Gutierrez, joven estudiante del curso secundario, sugirió recurrir al también joven
director argentino Carlos Giménez, para obtener algunas ideas de “mis-en-scene”.
Carlos estaba dirigiendo una pieza de Miguel Otero Silva en el Ateneo de Caracas y
Antonio Miranda era miembro de la directoria del própio Ateneo.
Carlos, el “enfant terrible” del teatro latinoamericano, con poco más de veinte
años, ya había recorrido el continente y también Europa con sus audaces montajes,
recibiendo premios, admiración y hasta provocando escándalos.
Adoptó la idea de montar “Tu País Está Feliz” de inmediato. Encomendó nuevos
textos al autor, alguna música más, seleccionó actores que se juntaron con elementos
de su proprio grupo teatral. El espectáculo ganó forma, fuerza, un ritmo dinámico y
contestador. En la víspera del estreno, exigió que todos apareciesen desnudos en
escena, justificando el texto. Creó una crisis en el grupo. En el estreno estarían
presentes los padres, los hermanos, los vecinos, los abuelos, las novias, los novios! Y
Carlos exigía desnudos completos, de frente, sin encogimientos, con luces, durante
varios minutos.
El estreno fue un éxito, de público y de crítica. Permaneció meses y meses en
cartelera, viajó por los teatros del interior y países de la región, llegando a ser vencedor
del festival de Puerto Rico. Poco después, la obra fue montada en Lima, por un grupo
recién constituído: Cuatro Tablas.
El Grupo Rajatabla fue creado después, en el mismo año de 1971, en la
oportunidad en que “Tu País Está Feliz” fue montado nuevamente con el aporte de
nuevos textos. En ese momento se sentía la necesidad de continuar el trabajo, de forma
más estable, con repertorio para viajes y excursiones.
Antonio Miranda preparó una segunda pieza – “Jesucristo Austronauta;
autosacramental sobre lo profano y lo divino” – que fue presentada en Venezuela y en
México, con reacciones furiosas de católicos y tradicionalistas. Después montó un
nuevo grupo en el Teatro Popular de Bogotá, con la pieza “Calzoncillos con nubes o si
prefieren SOS Colombia”, consiguiendo la ira de los maoístas y de los militares. Todavía
tuvo tiempo de ver la última representación de “Tu País Está Feliz”en Lima, antes de
regresar al Brasil, donde iba a montar la pieza con el director Martim Gonçalves, pero
este se murió antes que se inicaran los ensayos.
Existieron otros intentos de montar “Tu País Está Feliz” en el Brasil, pero no
pasaron de los primeros ensayos (1978) del proyecto (1988).
“Tu País Está Feliz” volvió a presentarse al público venezolano en 1984, en el
mismo Ateneo de Caracas, siendo anunciada entonces como la “pieza que toda una
generación amó”, como “fenómeno teatral latinoamericano”. Cabe señalar que Carlos
Giménez cortó algunos poemas de la versión original, aquellos relacionados con las
creencias religiosas (La beata/ Los santos/ Los pecadores/ Los puros/ El demonio/ la
muerte/ Dios y Rescate de Cristo), pero ellos han sido incluidos en la presente edición.
El Grupo Rajatabla cumple 30 años de existencia, ahora como Fundación
Rajatabla, con sala propia, escuela de teatro y variadas giras por Europa, Estados
Unidos y América Latina, inclusive Brasil. Sin duda, es u no de los grupos más estables
y prestigiosos del continente, con una organización sólida y un amplio repertorio que
incluye clásicos y modernos, principalmente, autores venezolanos y latinoamericanos.
Carlos Giménez ha hecho adaptaciones de textos para el teatro, como es el caso de “El
Coronel no tiene quien le escriba”, de Gabriel Garcia Marquez. Desafíos nuevos,
nuevas propuestas. Hoy Rajatabla tiene un estilo propio, sobrevivió a la muerte
prematura de Carlos Giménez y de algunos de sus fundadores, siempre con un
lenguaje vigoroso, una acción permanente y variada, siempre osada e innovadora.
Carlos Giménez solamente merece un título, el de genio. Dicen que sería capaz de
llevar a escena la lista telefónica. Sin exagerar, pues él era una especie de Rey Midas
del teatro. Era capaz de animar hasta textos poéticos como los de “Tu País Está Feliz” y
transformarlos en un grande y vigoroso espectáculo teatral.
TU PAÍS ESTÁ FELIZ
Poema de Antonio Miranda
Canción:
Dos fuerzas te presionan
dos mundo te dividen
dos voces te acorralan
y tú te niegas
tú te omites
los problemas de este mundo no son tuyos.
Tú no protestas o no puedes.
Las guerras lejos de aquí
se oyen los tiros.
Tu país está feliz.
Tú estás feliz
todos estamos felices
completamente felices.
Todos: !Tu país está feliz!.
El hambre es cosa de la India
desempleo no existe
no hay ranchos ni miseria
no hay analfabetismo
y tu duermes sobre un pozo de petróleo.
Los problemas raciales están más al norte
la universidad está llena de negros
hay ministros negros
diputados negros
embajadores negros
y tú no eres negro ?que te importa?
!Tu país está feliz !
Tienes en la cama la mujer que querías
en el banco la plata que podías
y al día con tus deberes cristianos.
Tu país está feliz.
Entre dos responsabilidades
aceptas las dos
y no cumples con ninguna.
Tu país está feliz.
Los periódicos hablan de días mejores
de confianza, de cambio
de viajes espaciales, de tercera dimensión
!Tu país está feliz!
Jeques que llegan
artistas de cine que parten
carreras de caballos
metro
helicoides
acuedutos
oleoductos
viaductos
!Tu país está feliz!
Nada perturba tu sueño tranquilo
la rebaja de la libra esterlina
no te importa un comino
Tu país está feliz.
Cuba ya no es parte de América
Israel y Egipto son equipos de beisbol
y Angola ... Angola... Angola
es un problema portugués!
Dos fuerzas te presionan
dos mundos te dividen
dos voces te acorralan
Tu no protestas
o no puedes
Tú no crees en amenazas atómicas
Juicio Final
Eliges entonces tus símbolos:
Tu ropa, tu carro, tu anillo.
Alimentación y alienación
– una cuestión de letras.
Te juzgas impotente delante de los destinos del
mundo.
Acreditas en el fracaso de las ideologías
Sacas del ostracismo
viejas teorías sobre el clima y la falta de cultura.
Todo es una cuestión racial
una cuestión de latitudes
aquí nada se puede hacer.
Lo peor es que no estamos seguros de nada.
Tu país está feliz
tú estás feliz
todos estamos felices
completamente felices.
Poema de Antonio Miranda
Canción:
Dos fuerzas te presionan
dos mundo te dividen
dos voces te acorralan
y tú te niegas
tú te omites
los problemas de este mundo no son tuyos.
Tú no protestas o no puedes.
Las guerras lejos de aquí
se oyen los tiros.
Tu país está feliz.
Tú estás feliz
todos estamos felices
completamente felices.
Todos: !Tu país está feliz!.
El hambre es cosa de la India
desempleo no existe
no hay ranchos ni miseria
no hay analfabetismo
y tu duermes sobre un pozo de petróleo.
Los problemas raciales están más al norte
la universidad está llena de negros
hay ministros negros
diputados negros
embajadores negros
y tú no eres negro ?que te importa?
!Tu país está feliz !
Tienes en la cama la mujer que querías
en el banco la plata que podías
y al día con tus deberes cristianos.
Tu país está feliz.
Entre dos responsabilidades
aceptas las dos
y no cumples con ninguna.
Tu país está feliz.
Los periódicos hablan de días mejores
de confianza, de cambio
de viajes espaciales, de tercera dimensión
!Tu país está feliz!
Jeques que llegan
artistas de cine que parten
carreras de caballos
metro
helicoides
acuedutos
oleoductos
viaductos
!Tu país está feliz!
Nada perturba tu sueño tranquilo
la rebaja de la libra esterlina
no te importa un comino
Tu país está feliz.
Cuba ya no es parte de América
Israel y Egipto son equipos de beisbol
y Angola ... Angola... Angola
es un problema portugués!
Dos fuerzas te presionan
dos mundos te dividen
dos voces te acorralan
Tu no protestas
o no puedes
Tú no crees en amenazas atómicas
Juicio Final
Eliges entonces tus símbolos:
Tu ropa, tu carro, tu anillo.
Alimentación y alienación
– una cuestión de letras.
Te juzgas impotente delante de los destinos del
mundo.
Acreditas en el fracaso de las ideologías
Sacas del ostracismo
viejas teorías sobre el clima y la falta de cultura.
Todo es una cuestión racial
una cuestión de latitudes
aquí nada se puede hacer.
Lo peor es que no estamos seguros de nada.
Tu país está feliz
tú estás feliz
todos estamos felices
completamente felices.
Teatros en Venezuela
La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico. El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. La Compañía Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el “Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco, polémico y experimental. La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo Teatro Teresa Carreño
Con 80 mil metros cuadrados de construcción sobre 22 mil metros cuadrados de terreno, el Teresa Carreño se levanta hoy en Caracas como la obra arquitectónica y cultural de mayor trascendencia desde la construcción del Teatro Municipal en 1881.
Rodeado por un número de instituciones culturales -el Museo de los Niños, el MACCSI, el Ateneo de Caracas, el Museo de Ciencias Naturales, la Cinemateca Nacional, la Galería de Arte Nacional y el Museo de Bellas Artes- en sus inmediaciones, con las que se comunica a través de pasarelas y más de 18 mil metros cuadrados de plazas y jardines, el Teresa Carreño es literalmente el corazón del mundo cultural venezolano.
Este teatro dispone de dos salas para el público, la José Félix Ribas y la Pedro Antonio Ríos Reyna. Mientras la primera sigue de sede a la Orquesta Nacional Juvenil y tiene la capacidad para 400 personas, la segunda es sede de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y acomoda a 2500 espectadores.
Aparte de las dos salas principales, hay una sala de ensayos para ballet, tres salas para ensayo de grupos orquestales, una para coros, tres para solistas, una para planificación y una de lectura. Además, éste cuenta con ocho camerinos individuales para primeros artistas, dos colectivos para cuerpos de ballet, cuatro colectivos para músicos y dos para coros, todos los cuales tienen una capacidad total para 500 artistas.
De todo el conjunto, sin duda alguna, la sala Ríos Reyna es la que mayor interés despierta. Esta es la primera en el mundo con acústica y geometría ajustables, lo cual permite presentar distintos géneros de espectáculos en óptimas condiciones de resonancia y ambiente.
Teatro Nacional
Se encuentra ubicado en la Esquina de Miracielos y Cipreses, en la Parroquia Santa Teresa.
Fue construido a principios del siglo XX, bajo decreto del General Cipriano Castro, encomendado la obra al Arquitecto Alejandro Chataing.
La ornamentación del teatro estuvo a cargo del ebanista Maestro Jiménez. El molderaje de la boca-escena con sus figuras alegóricas, obra del artista Musiú Jacquin, entusiasmó tanto al Ministro de Obras Públicas, General Chapellín, que solicitó y obtvo la colaboración del famoso pintor Herrera Toro. Obra de su pincel es el techo, en el cual dejó plasmados para recuerdo de su excelente buen gusto, cuatro grandes cuadros que representan La Danza, La Música, La Comedia y La Tragedia, separadas por cuatro figuras que simbolizan las deidades poéticas del Teatro.
Actualmente, este Monumento Histórico Nacional se encuentra en restauración.
Teatro Municipal
Ubicado en Oeste 8 con Sur 4, Avenida Bolívar.
Fue construido a mediados del siglo XIX, el 6 de Abril de 1876, bajo decreto de Guzmán Blanco, bautizado éste como Teatro Guzmán Blanco. Seis meses después su construcción fue parlizada por orden de Linares Alcántara, quien asumió la presidencia.
Para el año de 1878, decretan la transformación del inconcluso teatro en una capilla, pero no es sino hasta el año 1880 cuando Guzmán Blanco ordena reanudar los trabajos del teatro bajo la dirección de Jesús Muñoz Tébar, inaugurándose éste el 4 de Enero de 1881.
Actualmente este teatro, decretado además Monumento Histórico Nacional, se encuentra en etapa final de restauración
Actividad teatral en Venezuela
En este país destaca la actividad del grupo Rajatabla, así como la labor del autor Roman Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo de Caracas; también destacan Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1957) y Sagrado y obsceno (1961), que constituyen todas ellas una crítica contundente a la realidad sociopolítica venezolana.Isaac Chocrón, quien además de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y como profesor universitario, formó parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo Grupo, creado a partir de 1967. Este grupo consideraba primordial la figura del autor y la consideración al texto dramático. Chocrón es uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como Mónica y el florentino (1959), Animales feroces (1963) y La revolución (1972). Entre sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro venezolano (1966), Tendencias del teatro contemporáneo (1968) y Sueño y tragedia en el teatro norteamericano (1984).
La creación del Nuevo Grupo fomentó la aparición de nuevos autores, como Elisa Lerner, José Antonio Rial, Edilio Peña y Néstor Caballero.
jueves, 29 de marzo de 2007
El instrumento cuerpo
Saltar , bailar, o tan solo gritar se convierten en vibraciones del mundo interior que lucha por su libertad , una libertad que no siempre sabemos reconocer o que mas bien nos negamos a la existencia de ella en nuestro diario vivir.
¿Como entender quien soy sin tenerle un miedo inmenso a la vida?
la mayor cantidad del tiempo mi propio cuerpo me da las pistas para comprenderlo. Todo se manifiesta hasta en el más mínimo suspiro como cuando estamos cansados, agobiados , o tan solo bajoneados de la mediocridad de nuestra mente en su creación por nuevas cosas, en su busqueda de vehículos que encuentren salida para nuestros verdaderos impulsos que se convertirian en nuestra realidad.
Encontrar ese camino es difícil pero no imposible , entender que soy un ser finito y que tengo cualidades que puedo y devo explotar en pro de mis ideas. Lograr que mi pequeño mundo interno se convierta en el mas bello de los regalos que me puedo hacer asumiendome a mi mísmo como un ser falto de afecto y lleno de limitaciones y encontrando en ello la mas absoluta verdad para asi poder porfin verme como en un espejo.
Mirar más allá como lo hiso Stanislavsky llendo en lo mas interno de su propio ser y desarrollar una compleja técnica , ser fiel a los ideales como un revolucionario ,pintando con el alma como lo hizo Van Gogh desnudandose y desarmando lo ya existente, como Keaton descubriendo en su legado familiar la hermosura de una buena fotografía convirtiendola en magia (el cine).
Llegar al ocaso del día sabiendo que los pasos dados fueron los correctos, pero como saber si lo que estoy diciendo es de verdad la verdad absoluta.
todo es tan brechtiano...
¡Es verdad,es mi verdad!
miércoles, 28 de marzo de 2007
Informacion historica sobre el tema de los pueblos originarios de la peninsula de Yucatan.
(basada en la pelicula apocalipto)
KUKULCAN
Una de las relaciones mitológicas más oscuras entre los mayas y los nahuas se muestra en el culto maya al dios Quetzalcoatl. Parece haber sido una creencia general en Méjico que Quetzalcoatl era un dios extraño para el país, o al menos relativamente indígena de su rival Tezatlipoca, si es que no lo era de los mismos nahuas. Es curioso ver que las autoridades de la más alta categoría declaraban su veneración libre de hechos sangrientos. Pero no aparece si los ritos sanguinarios conectados con el nombre de Quetzalcoatl en Méjico eran cometidos por sus sacerdotes de propio acuerdo o por la instigación y presión del pontífice de Huitzilopochtli, bajo cuya jurisdicción se encontraban.
La designación por la que los mayas conocían a Quetzalcoatl era Kukulcan, que significa «serpiente emplumada», y se traduce exactamente por su nombre mejicano. En Guatemala se llama Gucumatz, palabra idéntica en Kiche con sus otras apelaciones nativas. Pero el Kukulcan de los mayas parece ser diferente del Quetzalcoatl en muchos de sus atributos. La diferencia en el clima probablemente explicaría muchos de ellos. En Méjico, Quetzalcoatl, como se ha visto, no sólo era el Hombre del Sol, sino el original dios-Sol del país. El Kukulcan de los mayas tiene más las atributos de un dios-trueno. En el clima tropical de Yucatán y Guatemala al mediodía el Sol parece dibujando la nubes de su alrededor con formas serpeantes. De éstas emana el trueno y la luz y la fertilizante lluvia, por lo que Kukulcan parecería haber atraído a los mayas mas como un dios del cielo que manejaba a los mayas que como un dios de la propia atmósfera, como Quetzalcoatl, a pesar de que muchas de las estelas de Yucatán representan a Kukulcan como es pintado en Méjico, con el aire saliendo de su boca.
El Popol Vuh
Una de las relaciones mitológicas más oscuras entre los mayas y los nahuas se muestra en el culto maya al dios Quetzalcoatl. Parece haber sido una creencia general en Méjico que Quetzalcoatl era un dios extraño para el país, o al menos relativamente indígena de su rival Tezatlipoca, si es que no lo era de los mismos nahuas. Es curioso ver que las autoridades de la más alta categoría declaraban su veneración libre de hechos sangrientos. Pero no aparece si los ritos sanguinarios conectados con el nombre de Quetzalcoatl en Méjico eran cometidos por sus sacerdotes de propio acuerdo o por la instigación y presión del pontífice de Huitzilopochtli, bajo cuya jurisdicción se encontraban.
La designación por la que los mayas conocían a Quetzalcoatl era Kukulcan, que significa «serpiente emplumada», y se traduce exactamente por su nombre mejicano. En Guatemala se llama Gucumatz, palabra idéntica en Kiche con sus otras apelaciones nativas. Pero el Kukulcan de los mayas parece ser diferente del Quetzalcoatl en muchos de sus atributos. La diferencia en el clima probablemente explicaría muchos de ellos. En Méjico, Quetzalcoatl, como se ha visto, no sólo era el Hombre del Sol, sino el original dios-Sol del país. El Kukulcan de los mayas tiene más las atributos de un dios-trueno. En el clima tropical de Yucatán y Guatemala al mediodía el Sol parece dibujando la nubes de su alrededor con formas serpeantes. De éstas emana el trueno y la luz y la fertilizante lluvia, por lo que Kukulcan parecería haber atraído a los mayas mas como un dios del cielo que manejaba a los mayas que como un dios de la propia atmósfera, como Quetzalcoatl, a pesar de que muchas de las estelas de Yucatán representan a Kukulcan como es pintado en Méjico, con el aire saliendo de su boca.
El Popol Vuh
Presenta una versión mitológica de la creación del mundo, seguida por un relato de las aventuras de los dioses gemelos, Hunahpú y Xbalanqué, en tiempos anteriores a la creación del ser humano; los triunfos de los héroes en contra de los dioses de la muerte dan lugar a la creación del hombre a partir del maíz. El texto en que se desarrolla la obra cinematográfica Apocalipto se concentra en los orígenes de los linajes gobernantes del reino quiché, su establecimiento dentro del territorio mesoamericano, la fundación de su ciudad principal y la historia de sus reyes hasta la conquista española.
chamán.
(Del fr. chaman, y este del tungús šaman).
1. m. Hechicero al que se supone dotado de poderes sobrenaturales para sanar a los enfermos, adivinar, invocar a los espíritus, etc.
patíbulo.
(Del lat. patibŭlum).
1. m. Tablado o lugar en que se ejecuta la pena de muerte.
DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición. Htm
chamán.
(Del fr. chaman, y este del tungús šaman).
1. m. Hechicero al que se supone dotado de poderes sobrenaturales para sanar a los enfermos, adivinar, invocar a los espíritus, etc.
patíbulo.
(Del lat. patibŭlum).
1. m. Tablado o lugar en que se ejecuta la pena de muerte.
DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición. Htm
Ixchel
En la mitología maya Ixchel ("La blanca") era diosa del amor, de la gestación, de los trabajos textiles y de la luna. En algunas ocasiones se le representaba acompañada de un conejo. Una de sus advocaciones era considerada maléfica, y se le representó en el códice Dresde como una mujer vieja, vaciando los odres de la cólera sobre el mundo.
Las leyendas mitológicas cuentan que un Dios todopoderoso llamado Itzama creó al mundo y se casó con la diosa de la Luna llamada Ixchel procreando a los dioses Yum Kaax (dios del maíz), Ek Chuah y a los dioses de los sacrificios y de las estrellas; sus hijas fueron las diosas de las aguas, de la noche y del paraíso. A la diosa Ixchel se le atibuyen los fenómenos relacionados con la Luna, la preñez, el tejido y las inundaciones.
Se le representaba como una anciana vaciando un cántaro lleno de agua sobre la tierra o también, como a una anciana tejiendo en un telar de cintura.
Su templo se localiza en la isla Dcuzamil de la provincia de Ecab (hoy Cozumel). Del puerto de Pole (hoy Xcaret) partían las canoas de peregrinos hacia el templo en Dcuzamil para solicitar el oráculo de esta diosa; en esta peregrinación acudían también las mujeres jóvenes para pedir en sus embarazos procrear hijos que sus esposos querían.
La historia de Ixchel e Itzamna muestra interesantes diferencias y similitudes con el mito japonés de Izanagi e Izanami. En esta, los nombres y personalidades de los personajes están invertidos, siendo Izanami la deidad femenina, y la misma quien ataca violentamente a su esposo.
De Ixchel se dice que tomaba bajo su protección a los peregrinos que visitaran su isla sagrada, Cozumel. Isla Mujeres también estaba dedicada a su culto.
martes, 20 de marzo de 2007
Buster keaton y su influencia en el circo chileno.
Como entender este camino de la comedia satirica sin llegar a sus inicios en el "Vodevil" donde nace este gran personaje ,actor y director de cine mudo viviendo el legado de las grandes escuelas del circo moderno que conocemos hoy en dia.
Buster no solo se puede considerar uno de los padres de este genero dramatico que vemos en el cine , sino como un incursionosta del arte dramatico para las masas llevando al extremo sus acrobacias y nunca moviendo un solo musculo de su cara, digno de metodo teatral impulsado por
Jerzy Grotowsky, el decia que el actor podia lograr muchas cosas solo con la mascara y Keaton mantenia una cara siempre en la misma esxpresion la que lo llevo a tener el seudonimo del "cara de palo".
Jerzy Grotowsky, el decia que el actor podia lograr muchas cosas solo con la mascara y Keaton mantenia una cara siempre en la misma esxpresion la que lo llevo a tener el seudonimo del "cara de palo".
Se puede decir por tanto que no era un incomprendido dentro de sus teorias actorales llevando a cabo las mas descabelladas acrobacias dentro de un metodo unico utlilizado siempre en cada pelicula desarrollada por el.
Sus logros dentro del cine an inspirado a muchos a la evolucion de espectaculos en todo el mundo. uno de los grandes referentes hoy en dia es Cirque du soleil quien tomo muchas de sus extravagancias para convertirlas en metodos de trabajo de comedia desarrollado por los clonws en cada montaje haciendo revivir aquellos tiempos de los juglares en que los clowns tenias que poder hacer de todo desde las acrobacias mas desafiantes hasta lograr la sutileza de una bailarina en un movimiento.
No ha pasado mucho tiempo desde que este hombre dejo la vida terrenal para que la civilizacion llamada arte se diera cuenta de el real aporte que este hizo a las puestas en escena que fue opacada por el gran Charles Chaplin http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin.
Hoy en dia el circo chileno ha sufrido una gran transformacion devido a la masificacion de las artes circenes tales como el malabarismo , la magia y la acrobacia. Se hacen presentes escuelas en chile apoyando este boom cultural lo que hace que de alguna forma la industria circence deva evaluar hace ya unos años atras perfeccionar sus espctaculos devivo a que los espectaculos callejeros comienzan a desarrollar gran versatilidad y complejidad en desmedro de un estancamiento del desarrollo de nuevas tecnicas de los circos por atraer e la gente denuevo a los espectaculos.
Hoy en dia el circo chileno ha sufrido una gran transformacion devido a la masificacion de las artes circenes tales como el malabarismo , la magia y la acrobacia. Se hacen presentes escuelas en chile apoyando este boom cultural lo que hace que de alguna forma la industria circence deva evaluar hace ya unos años atras perfeccionar sus espctaculos devivo a que los espectaculos callejeros comienzan a desarrollar gran versatilidad y complejidad en desmedro de un estancamiento del desarrollo de nuevas tecnicas de los circos por atraer e la gente denuevo a los espectaculos.
Dentro de esta reformulaion entro uno de los grandes referentes del circo chileno y por que no decirlo el mas importante de todos, el circo "los Tachuelas" dirigido por los hermanos Maluenda que han logrado desarrolra en sus espectaculos yun perfeccionaiento de la tecnica del clown actualizandolo al contexto social que estamos viviendo hoy y refinando las influencias que Keaton no ha dejado dentro de sus trabajos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Buster_Keaton
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